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This video documents the daily routine of a character who navigates life through cleaning, smoking, and rapping. A persistent voice in the background relentlessly questions him about personal details such as age, height, ID number, and bank balance. This intrusive dialogue critiques how authorities and power structures in a foreign land reduce migrants to mere statistics.
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The repetition of scenes reflects the passage of time, illustrating the contrast between the vibrancy of life and the rigid expectations of institutions. The poetic echoes of Jorge Eduardo Eielson deepen the narrative, highlighting the role of language and poetry in asserting identity amidst the challenges faced.
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This video documents the daily routine of a character who navigates life through cleaning, smoking, and rapping. A persistent voice in the background relentlessly questions him about personal details such as age, height, ID number, and bank balance. This intrusive dialogue critiques how authorities and power structures in a foreign land reduce migrants to mere statistics. The repetition of scenes reflects the passage of time, illustrating the contrast between the vibrancy of life and the rigid expectations of institutions. The poetic echoes of Jorge Eduardo Eielson deepen the narrative, highlighting the role of language and poetry in asserting identity amidst the challenges faced.
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Mantenimiento takes place in Peru, exploring the deep social, cultural, and material tensions between the capital and the provinces through the evocative lens of a shared celebration. The camera follows the journey of a character who migrates to Lima in search of work, embodying the dynamics of displacement and precariousness that characterize many internal migration stories. Through an intimate and contemplative gaze, the video exposes the invisible labor of those who, at dawn, clean the floors of a Lima nightclub. This reflective portrait examines the personal costs of centralization and structural inequality, questioning narratives of progress and the sacrifices made in the pursuit of a better future.
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This piece traces the journeys of Peruvians who fled the economic crisis of the 1980s and 1990s, often migrating without legal status in search of a future. Interweaving their stories with found footage of fireworks—sourced from videos filmed in the cities and years of their departures—the work parallels moments of celebration with the rupture of migration.
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The fleeting brilliance of the fireworks embodies both hope and loss, illuminating the resilience and sacrifices of those who rebuilt their lives far from home. Through this contrast, the piece transforms personal stories into a shared memory of displacement and survival.
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This piece traces the journeys of Peruvians who fled the economic crisis of the 1980s and 1990s, often migrating without legal status in search of a future. Interweaving their stories with found footage of fireworks—sourced from videos filmed in the cities and years of their departures—the work parallels moments of celebration with the rupture of migration. The fleeting brilliance of the fireworks embodies both hope and loss, illuminating the resilience and sacrifices of those who rebuilt their lives far from home. Through this contrast, the piece transforms personal stories into a shared memory of displacement and survival.
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<p>[__https://vimeo.com/464930350__](https://vimeo.com/464930350) </p><p>This installation merges video and sculpture to explore South America's colonial legacy and its impact on the construction of both individual and collective identities. *Utopía del blanqueamiento*, a video of static family portraits, reflects the persistent belief that skin color confers power and superiority. Projected onto a rotating cube of broken mirrors, the images fragment and scatter across the space, inviting viewers to confront and deconstruct these enduring stereotypes. The dynamic reflections encourage a reassembly of meaning, symbolizing the reconstruction of identity in the face of inherited narratives.</p>
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<iframe title="vimeo-player" src="https://player.vimeo.com/video/464930350?h=7e56600212" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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This installation merges video and sculpture to explore South America’s colonial legacy and its impact on the construction of both individual and collective identities. *Utopía del blanqueamiento*, a video of static family portraits, reflects the persistent belief that skin color confers power and superiority. Projected onto a rotating cube of broken mirrors, the images fragment and scatter across the space, inviting viewers to confront and deconstruct these enduring stereotypes. The dynamic reflections encourage a reassembly of meaning, symbolizing the reconstruction of identity in the face of inherited narratives.</p>
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Karaoke la Parada presents a striking portrayal of the violent confrontation between the police and the merchants of the La Parada market in Lima, Peru. Accompanied by the popular South American song 'Adios chico de mi barrio,' the video functions as a karaoke, juxtaposing the vibrant scenes of the market with the harsh realities captured through internet archives. This creates a powerful commentary on resilience amidst conflict. Viewers are invited to participate in this piece, engaging with the emotional layers of the song while reflecting on the struggle of the individuals portrayed.
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Karaoke la Parada presents a striking portrayal of the violent confrontation between the police and the merchants of the La Parada market in Lima, Peru. Accompanied by the popular South American song ‘Adios chico de mi barrio,’ the video functions as a karaoke, juxtaposing the vibrant scenes of the market with the harsh realities captured through internet archives. This creates a powerful commentary on resilience amidst conflict. Viewers are invited to participate in this piece, engaging with the emotional layers of the song while reflecting on the struggle of the individuals portrayed.
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<p><a href="http://ttttoolbox.net/" rel="noopener noreferrer nofollow">http://ttttoolbox.net/</a></p><p>As a participant in the *Teaching to Transgress Toolbox* research group, I contributed to the investigation, design, and facilitation of workshops that challenge the notion of neutrality in academic institutions. Through a collaborative process, we co-created engaging pedagogical materials that critically examine the structural biases embedded in universities and art education. We conducted awareness-raising workshops in various art institutions, including Paris College of Art and Villa Arson in Nice, as part of the research program initiated by Sophie Orlando on feminist pedagogies and artistic experiences in art schools. Additionally, I took part in the presentation and performance during the study day and workshops *"L'Art de l'apprentissage : Une école pour les créateurs"*, organized by the Université de Lorraine at the Centre Pompidou-Metz in 2022, aimed at professionals working in alternative pedagogical contexts in arts education. All materials, including videos and resources, are available online as open-source content, designed for universities, students, and educators in the arts. By making these tools accessible, we aim to foster critical discussions and equip educators with strategies to navigate and dismantle systemic inequalities in learning spaces.</p>
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<p><a href=“http://ttttoolbox.net/” rel=“noopener noreferrer nofollow”>http://ttttoolbox.net/</a></p><p>
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As a participant in the *Teaching to Transgress Toolbox* research group, I contributed to the investigation, design, and facilitation of workshops that challenge the notion of neutrality in academic institutions. Through a collaborative process, we co-created engaging pedagogical materials that critically examine the structural biases embedded in universities and art education. We conducted awareness-raising workshops in various art institutions, including Paris College of Art and Villa Arson in Nice, as part of the research program initiated by Sophie Orlando on feminist pedagogies and artistic experiences in art schools. Additionally, I took part in the presentation and performance during the study day and workshops *“L’Art de l’apprentissage : Une école pour les créateurs”*, organized by the Université de Lorraine at the Centre Pompidou-Metz in 2022, aimed at professionals working in alternative pedagogical contexts in arts education. All materials, including videos and resources, are available online as open-source content, designed for universities, students, and educators in the arts. By making these tools accessible, we aim to foster critical discussions and equip educators with strategies to navigate and dismantle systemic inequalities in learning spaces.</p>
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Cette vidéo documente la routine quotidienne d’un personnage qui navigue dans la vie à travers le ménage, la cigarette et le rap. Une voix persistante en arrière-plan le questionne sans relâche sur des détails personnels tels que son âge, sa taille, son numéro d'identification et son solde bancaire. Ce dialogue intrusif critique la manière dont les autorités et les structures de pouvoir dans un pays étranger réduisent les migrants à de simples statistiques.
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La répétition des scènes reflète le passage du temps, illustrant le contraste entre la vivacité de la vie et les attentes rigides des institutions. Les échos poétiques de Jorge Eduardo Eielson enrichissent le récit, soulignant le rôle du langage et de la poésie dans l'affirmation de l'identité face aux défis rencontrés.
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Cette vidéo documente la routine quotidienne d’un personnage qui navigue dans la vie à travers le ménage, la cigarette et le rap. Une voix persistante en arrière-plan le questionne sans relâche sur des détails personnels tels que son âge, sa taille, son numéro d’identification et son solde bancaire. Ce dialogue intrusif critique la manière dont les autorités et les structures de pouvoir dans un pays étranger réduisent les migrants à de simples statistiques. La répétition des scènes reflète le passage du temps, illustrant le contraste entre la vivacité de la vie et les attentes rigides des institutions. Les échos poétiques de Jorge Eduardo Eielson enrichissent le récit, soulignant le rôle du langage et de la poésie dans l’affirmation de l’identité face aux défis rencontrés.
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Mantenimiento se déroule au Pérou, explorant les profondes tensions sociales, culturelles et matérielles entre la capitale et les provinces à travers le prisme évocateur d'une célébration partagée. La caméra suit un personnage qui migre vers Lima à la recherche de travail, incarnant les dynamiques de déplacement et de précarité qui façonnent de nombreuses histoires de migration interne. À travers un regard intime et contemplatif, la vidéo révèle le travail invisible de ceux qui, à l’aube, nettoient les sols d'une boîte de nuit à Lima. Ce portrait réfléchi interroge les coûts personnels de la centralisation et des inégalités structurelles, remettant en question les récits de progrès et les sacrifices demandés dans la quête d’un avenir meilleur.
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Mantenimiento se déroule au Pérou, explorant les profondes tensions sociales, culturelles et matérielles entre la capitale et les provinces à travers le prisme évocateur d’une célébration partagée. La caméra suit un personnage qui migre vers Lima à la recherche de travail, incarnant les dynamiques de déplacement et de précarité qui façonnent de nombreuses histoires de migration interne. À travers un regard intime et contemplatif, la vidéo révèle le travail invisible de ceux qui, à l’aube, nettoient les sols d’une boîte de nuit à Lima. Ce portrait réfléchi interroge les coûts personnels de la centralisation et des inégalités structurelles, remettant en question les récits de progrès et les sacrifices demandés dans la quête d’un avenir meilleur.
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Cette pièce retrace les parcours des Péruviens ayant fui la crise économique des années 1980 et 1990, souvent sans statut légal, en quête d’un avenir. Entremêlant leurs récits à des images d’archives de feux d’artifice—filmées dans les villes et aux dates de leurs départs—l’œuvre établit un parallèle entre les moments de célébration et la rupture migratoire.
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L’éclat éphémère des feux d’artifice incarne à la fois l’espoir et la perte, révélant la résilience et les sacrifices de ceux qui ont reconstruit leur vie loin de chez eux. À travers ce contraste, la pièce transforme ces histoires personnelles en une mémoire collective de l’exil et de la survie.
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Cette pièce retrace les parcours des Péruviens ayant fui la crise économique des années 1980 et 1990, souvent sans statut légal, en quête d’un avenir. Entremêlant leurs récits à des images d’archives de feux d’artifice—filmées dans les villes et aux dates de leurs départs—l’œuvre établit un parallèle entre les moments de célébration et la rupture migratoire. L’éclat éphémère des feux d’artifice incarne à la fois l’espoir et la perte, révélant la résilience et les sacrifices de ceux qui ont reconstruit leur vie loin de chez eux. À travers ce contraste, la pièce transforme ces histoires personnelles en une mémoire collective de l’exil et de la survie.
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<p>[https://vimeo.com/464930350](https://vimeo.com/464930350) </p><p>Cette installation associe vidéo et sculpture pour explorer l’héritage colonial en Amérique du Sud et son impact sur la construction des identités individuelles et collectives. *Utopía del blanqueamiento*, une vidéo de portraits de famille statiques, reflète la croyance persistante selon laquelle la couleur de peau confère pouvoir et supériorité. Projetées sur un cube rotatif de miroirs brisés, les images se fragmentent et se dispersent dans l’espace, invitant le spectateur à confronter et déconstruire ces stéréotypes persistants. Les reflets dynamiques encouragent une recomposition du sens, symbolisant la reconstruction de l’identité face aux récits hérités</p>
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Cette installation associe vidéo et sculpture pour explorer l’héritage colonial en Amérique du Sud et son impact sur la construction des identités individuelles et collectives. *Utopía del blanqueamiento*, une vidéo de portraits de famille statiques, reflète la croyance persistante selon laquelle la couleur de peau confère pouvoir et supériorité. Projetées sur un cube rotatif de miroirs brisés, les images se fragmentent et se dispersent dans l’espace, invitant le spectateur à confronter et déconstruire ces stéréotypes persistants. Les reflets dynamiques encouragent une recomposition du sens, symbolisant la reconstruction de l’identité face aux récits hérités</p>
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Karaoke la Parada présente un portrait saisissant de la violente confrontation entre la police et les marchands du marché de La Parada à Lima, au Pérou. Accompagnée de la chanson populaire sud-américaine « Adios chico de mi barrio », cette œuvre vidéo fonctionne comme un karaoke, juxtaposant les scènes vibrantes du marché avec les dures réalités capturées à travers des archives internet. Cela crée un puissant commentaire sur la résilience au milieu du conflit. Les spectateurs sont invités à participer à cette œuvre, s'engageant avec les couches émotionnelles de la chanson tout en réfléchissant à la lutte des individus représentés.
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Karaoke la Parada présente un portrait saisissant de la violente confrontation entre la police et les marchands du marché de La Parada à Lima, au Pérou. Accompagnée de la chanson populaire sud-américaine « Adios chico de mi barrio », cette œuvre vidéo fonctionne comme un karaoke, juxtaposant les scènes vibrantes du marché avec les dures réalités capturées à travers des archives internet. Cela crée un puissant commentaire sur la résilience au milieu du conflit. Les spectateurs sont invités à participer à cette œuvre, s’engageant avec les couches émotionnelles de la chanson tout en réfléchissant à la lutte des individus représentés.
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<p><a href="http://ttttoolbox.net/" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank">http://ttttoolbox.net/</a></p><p>En tant que participant·e au groupe de recherche <em>Teaching to Transgress Toolbox</em>, j’ai contribué à l’investigation, à la conception et à la facilitation d’ateliers remettant en question la notion de neutralité dans les institutions académiques. À travers un processus collaboratif, nous avons co-créé des supports pédagogiques engageants qui examinent de manière critique les biais structurels ancrés dans les universités et l'enseignement artistique. Nous avons mené des ateliers de sensibilisation dans plusieurs institutions artistiques, notamment le Paris College of Art et la Villa Arson à Nice, dans le cadre du programme de recherche initié par Sophie Orlando sur les pédagogies féministes et les expériences artistiques en école d’art. J’ai également participé à la présentation et à la performance lors de la journée d’étude et des ateliers <em>« L'Art de l'apprentissage : Une école pour les créateur·rice·s »</em>, organisés par l’Université de Lorraine au Centre Pompidou-Metz en 2022, à destination des professionnel·le·s engagé·e·s dans des approches pédagogiques alternatives en éducation artistique. Tous les supports, y compris les vidéos et ressources, sont disponibles en ligne en accès libre. Conçus pour les universités, les étudiant·e·s et les enseignant·e·s en art, ces outils visent à encourager des discussions critiques et à fournir aux éducateur·rice·s des stratégies pour naviguer et déconstruire les inégalités systémiques dans les espaces d’apprentissage.</p>
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<p><a href=“http://ttttoolbox.net/” rel=“nofollow noopener noreferrer” target=“\_blank”>http://ttttoolbox.net/</a></p><p>
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En tant que participant·e au groupe de recherche <em>Teaching to Transgress Toolbox</em>, j’ai contribué à l’investigation, à la conception et à la facilitation d’ateliers remettant en question la notion de neutralité dans les institutions académiques. À travers un processus collaboratif, nous avons co-créé des supports pédagogiques engageants qui examinent de manière critique les biais structurels ancrés dans les universités et l’enseignement artistique. Nous avons mené des ateliers de sensibilisation dans plusieurs institutions artistiques, notamment le Paris College of Art et la Villa Arson à Nice, dans le cadre du programme de recherche initié par Sophie Orlando sur les pédagogies féministes et les expériences artistiques en école d’art. J’ai également participé à la présentation et à la performance lors de la journée d’étude et des ateliers <em>« L’Art de l’apprentissage : Une école pour les créateur·rice·s »</em>, organisés par l’Université de Lorraine au Centre Pompidou-Metz en 2022, à destination des professionnel·le·s engagé·e·s dans des approches pédagogiques alternatives en éducation artistique. Tous les supports, y compris les vidéos et ressources, sont disponibles en ligne en accès libre. Conçus pour les universités, les étudiant·e·s et les enseignant·e·s en art, ces outils visent à encourager des discussions critiques et à fournir aux éducateur·rice·s des stratégies pour naviguer et déconstruire les inégalités systémiques dans les espaces d’apprentissage.</p>
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