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title: Alex Eguiluz
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Alex Eguiluz is an artist, learning designer and researcher whose practice spans different media: moving image, installation, pedagogy, and research dissemination. Their work explores how art serves as a fundamental tool to create pedagogical processes in both formal and non-formal spaces. Through their practice, they research and capture different narratives and realities intending to create work which fosters awareness and critical dialogue around complex societal issues such as identity, migration, and territory.
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In their pursuit of exploring learning methodologies to achieve sustainable educational practices, Alex have spent recent years collaborating with researchers, teachers, and students from diverse backgrounds to develop pedagogical experiences and materials through a decolonial lens. In particular, Alex focuses on project-based learning, situating their projects at the intersection of art and research.
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title: Alex Eguiluz
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Alex Eguiluz est un·e artiste, ingénieur·e pédagogique et chercheur·e dont la pratique traverse différents médiums : l’image en mouvement, l’installation, la pédagogie et la médiation scientifique. Son travail explore comment l’art constitue un outil fondamental pour créer des processus pédagogiques dans des espaces formels et non formels. À travers sa pratique, Alex enquête et capture différentes narrations et réalités afin de produire un travail qui favorise la prise de conscience et le dialogue critique autour de problématiques sociétales complexes telles que l’identité, la migration et le territoire.
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Dans leur quête pour explorer des méthodologies d'apprentissage visant à instaurer des pratiques éducatives durables, Alex a passé ces dernières années à collaborer avec des chercheur·e·s, enseignant·e·s et étudiant·e·s de divers parcours afin de développer des expériences et des matériaux pédagogiques à travers une approche décoloniale. En particulier, Alex s'intéresse à l'apprentissage par projet, en situant leurs projets à l'intersection de l'art et de la recherche.
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<p>L'École de l'Éducation Supérieure Pédagogique Pukllasunchis (EESP) est une institution alternative dédiée à l’éducation interculturelle et décoloniale, située à Cusco, au Pérou. Elle forme des enseignants quechua-hispanophones issus des communautés indigènes et leur délivre un diplôme de licence en éducation, les préparant ainsi à enseigner dans leurs territoires d'origine.</p><p>En tant qu'enseignante, j'ai dirigé le cours <em>Recherche, art et action</em>, où les étudiants ont développé des projets éducatifs en s’appuyant sur la recherche-création et l’installation artistique collaborative. Ces démarches visaient à répondre aux besoins de leur communauté et à promouvoir une éducation inclusive, en phase avec les réalités du contexte andin.</p><p>Poursuivant mon engagement au sein de l'EESP, j’ai également travaillé en tant qu'ingénieure pédagogique, co-développant le programme et le modèle pédagogique de l’institution à travers des ateliers participatifs avec l’équipe enseignante. Ce processus a permis d’intégrer des approches interculturelles et des méthodologies d’apprentissage actif. Par ailleurs, j’ai animé des ateliers de co-création artistique avec les éducateurs afin de repenser et d’innover dans les pratiques d'enseignement.</p><p>Ce travail a contribué à renforcer le lien entre les savoirs locaux et l’éducation, favorisant un apprentissage critique, inclusif et enraciné dans les dynamiques culturelles et sociales des communautés indigènes.</p>
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<p>L'École de l'Éducation Supérieure Pédagogique Pukllasunchis (EESP) est une institution alternative dédiée à l’éducation interculturelle et décoloniale, située à Cusco, au Pérou. Elle forme des·des enseignant·e·s quechua-hispanophones issu·e·s des communautés indigènes et leur délivre un diplôme de licence en éducation, les préparant ainsi à enseigner dans leurs territoires d'origine.</p><p>En tant qu'enseignant·e, j'ai dirigé le cours Recherche, art et action, où les étudiant·e·s ont développé des projets éducatifs en s’appuyant sur la recherche-création et l’installation artistique collaborative. Ces démarches visaient à répondre aux besoins de leur communauté et à promouvoir une éducation inclusive, en phase avec les réalités du contexte andin.</p><p>Poursuivant mon engagement au sein de l'EESP, j’ai également travaillé en tant qu'ingénieur·e pédagogique, co-développant le programme et le modèle pédagogique de l’institution à travers des ateliers participatifs avec l’équipe enseignante. Ce processus a permis d’intégrer des approches interculturelles et des méthodologies d’apprentissage actif. Par ailleurs, j’ai animé des ateliers de co-création artistique avec les éducateur·rice·s afin de repenser et d’innover dans les pratiques d'enseignement.</p><p>Ce travail a contribué à renforcer le lien entre les savoirs locaux et l’éducation, favorisant un apprentissage critique, inclusif et enraciné dans les dynamiques culturelles et sociales des communautés indigènes. </p>
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En tant que conceptrice et coordinatrice du programme iN&Di, j’ai développé, mis en place et évalué cette initiative avec une équipe interdisciplinaire et des chercheurs de l’Université Paris Cité. Ce programme a favorisé des pratiques inclusives en abordant les discriminations systémiques, l’accessibilité et les violences sexistes à travers des ateliers et actions de sensibilisation.
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J’ai rédigé le Guide iN&Di, une ressource pratique et réflexive qui partage notre processus et propose des outils pour aider les institutions à construire des environnements inclusifs.
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En intégrant des pratiques artistiques—expositions pédagogiques, performances et espaces de co-création—iN&Di a transformé la formation en expérience immersive, rendant les enjeux sociaux plus tangibles et stimulant l’engagement.
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À l’intersection de la pédagogie, de la recherche et de l’art, iN&Di s’est affirmé comme un outil et une expérimentation participative, ouvrant la voie à des changements institutionnels.
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<p>En tant que concepteur·rice et coordinateur·rice du programme iN&Di, j’ai développé, mis en place et évalué cette initiative avec une équipe interdisciplinaire et des chercheur·e·s de l’Université Paris Cité. Ce programme a favorisé des pratiques inclusives en abordant les discriminations systémiques, l’accessibilité et les violences sexistes à travers des ateliers et actions de sensibilisation. J’ai rédigé le Guide iN&Di, une ressource pratique et réflexive qui partage notre processus et propose des outils pour aider les institutions à construire des environnements inclusifs. En intégrant des pratiques artistiques—expositions pédagogiques, performances et espaces de co-création—iN&Di a transformé la formation en expérience immersive, rendant les enjeux sociaux plus tangibles et stimulant l’engagement. À l’intersection de la pédagogie, de la recherche et de l’art, iN&Di s’est affirmé comme un outil et une expérimentation participative, ouvrant la voie à des changements institutionnels.</p>
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En tant qu’ingénieure pédagogique, j’ai conçu des outils innovants pour rendre accessible la recherche d’Edna Peza sur les espaces publics, le sentiment d’insécurité et les pratiques des populations vulnérables. Une exposition pédagogique, des infographies illustrées et un booklet interactif ont été développés pour transformer cette investigation en un levier d’apprentissage et d’action. Destiné aux étudiant·es et professionnel·les de l’urbanisme, ce projet interroge les discours dominants et ouvre un dialogue essentiel sur la fabrique de la ville et l’inclusion dans l’espace public.
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<p>En tant qu’ingénieur·e pédagogique, j’ai conçu des outils innovants pour rendre accessible la recherche d’Edna Peza sur les espaces publics, le sentiment d’insécurité et les pratiques des populations vulnérables. Une exposition pédagogique, des infographies illustrées et un booklet interactif ont été développés pour transformer cette investigation en un levier d’apprentissage et d’action. Destiné·e·s aux étudiant·e·s et professionnel·le·s de l’urbanisme, ce projet interroge les discours dominants et ouvre un dialogue essentiel sur la fabrique de la ville et l’inclusion dans l’espace public.</p>
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<p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PsknabIsvRU" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=PsknabIsvRU</a></p><p></p><p>En tant que learning designer et artiste, j'ai contribué à la conception, à la mise en œuvre et à l'évaluation de l'impact de la mini-série Agir pour la Santé : La série des étudiants engagés. En collaboration avec deux chercheuses de la Faculté de Médecine de l'Université Paris Cité, nous avons créé une mini-série dynamique et créative pour inspirer les étudiants dans la promotion de la santé. À travers des épisodes courts et captivants, la série a fourni aux étudiants des outils pratiques, des témoignages réels et des stratégies pour concevoir et présenter des interventions en promotion de la santé. En intégrant l'art, nous avons renforcé l'attrait du contenu, le rendant plus accessible et percutant pour les étudiants. Dans le cadre de l'initiative IDEX Innovation pédagogique, la série a été partagée sur la plateforme UNESS, permettant ainsi une évaluation continue de son impact.</p>
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<p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PsknabIsvRU" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=PsknabIsvRU</a></p><p></p><p>En tant qu’ingénieur·e pédagogique et artiste, j'ai contribué à la conception, à la mise en œuvre et à l'évaluation de l'impact de la mini-série Agir pour la Santé : La série des étudiant·e·s engagé·e·s. En collaboration avec deux chercheur·e·s de la Faculté de Médecine de l'Université Paris Cité, nous avons créé une mini-série dynamique et créative pour inspirer les étudiant·e·s dans la promotion de la santé. À travers des épisodes courts et captivants, la série a fourni aux étudiant·e·s des outils pratiques, des témoignages réels et des stratégies pour concevoir et présenter des interventions en promotion de la santé. En intégrant l'art, nous avons renforcé l'attrait du contenu, le rendant plus accessible et percutant pour les étudiant·e·s. Dans le cadre de l'initiative IDEX Innovation pédagogique, la série a été partagée sur la plateforme UNESS, permettant ainsi une évaluation continue de son impact.</p>
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<p><a href="http://ttttoolbox.net/" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank">http://ttttoolbox.net/</a></p><p>En tant que participante au groupe de recherche *Teaching to Transgress Toolbox*, j’ai contribué à l’investigation, à la conception et à la facilitation d’ateliers remettant en question la notion de neutralité dans les institutions académiques. À travers un processus collaboratif, nous avons co-créé des supports pédagogiques engageants qui examinent de manière critique les biais structurels ancrés dans les universités et l'enseignement artistique. Nous avons mené des ateliers de sensibilisation dans plusieurs institutions artistiques, notamment le Paris College of Art et la Villa Arson à Nice, dans le cadre du programme de recherche initié par Sophie Orlando sur les pédagogies féministes et les expériences artistiques en école d’art. J’ai également participé à la présentation et à la performance lors de la journée d’étude et des ateliers *« L'Art de l'apprentissage : Une école pour les créateurs »*, organisés par l’Université de Lorraine au Centre Pompidou-Metz en 2022, à destination des professionnels engagés dans des approches pédagogiques alternatives en éducation artistique. Tous les supports, y compris les vidéos et ressources, sont disponibles en ligne en accès libre. Conçus pour les universités, les étudiants et les enseignants en art, ces outils visent à encourager des discussions critiques et à fournir aux éducateurs des stratégies pour naviguer et déconstruire les inégalités systémiques dans les espaces d’apprentissage.</p>
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<p><a href="http://ttttoolbox.net/" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank">http://ttttoolbox.net/</a></p><p>En tant que participant·e au groupe de recherche <em>Teaching to Transgress Toolbox</em>, j’ai contribué à l’investigation, à la conception et à la facilitation d’ateliers remettant en question la notion de neutralité dans les institutions académiques. À travers un processus collaboratif, nous avons co-créé des supports pédagogiques engageants qui examinent de manière critique les biais structurels ancrés dans les universités et l'enseignement artistique. Nous avons mené des ateliers de sensibilisation dans plusieurs institutions artistiques, notamment le Paris College of Art et la Villa Arson à Nice, dans le cadre du programme de recherche initié par Sophie Orlando sur les pédagogies féministes et les expériences artistiques en école d’art. J’ai également participé à la présentation et à la performance lors de la journée d’étude et des ateliers <em>« L'Art de l'apprentissage : Une école pour les créateur·rice·s »</em>, organisés par l’Université de Lorraine au Centre Pompidou-Metz en 2022, à destination des professionnel·le·s engagé·e·s dans des approches pédagogiques alternatives en éducation artistique. Tous les supports, y compris les vidéos et ressources, sont disponibles en ligne en accès libre. Conçus pour les universités, les étudiant·e·s et les enseignant·e·s en art, ces outils visent à encourager des discussions critiques et à fournir aux éducateur·rice·s des stratégies pour naviguer et déconstruire les inégalités systémiques dans les espaces d’apprentissage.</p>
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<p>En 2017, dans le cadre du programme de langue espagnole de l’École Élémentaire Keller, j’ai collaboré avec l’artiste espagnole Esther Ferrer pour créer <em>"Te voy a contar mi vida"</em>, une performance centrée sur l’identité, la langue et la migration.</p><p>Des enfants de 6 à 8 ans, issus pour beaucoup de familles migrantes, prenaient la parole à tour de rôle pour raconter leur vie dans leur langue maternelle. Peu à peu, leurs voix se superposaient, formant un chœur de récits entrelacés et transformant la salle de classe en un véritable archive vivante de diversité culturelle et linguistique.</p><p>Cette performance n’était pas seulement un exercice artistique, mais une exploration collective de la manière dont la langue et le territoire façonnent l’identité. En donnant de l’espace à leurs voix, nous avons initié une réflexion partagée sur l’appartenance et la valeur des histoires personnelles dans la construction d’une mémoire plurielle et inclusive.</p><p></p>
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<p>En 2017, dans le cadre du programme de langue espagnole de l’École Élémentaire Keller, j’ai collaboré avec l’artiste espagnole Esther Ferrer pour créer "Te voy a contar mi vida", une performance centrée sur l’identité, la langue et la migration.</p><p>Des enfants de 6 à 8 ans, issu·e·s pour beaucoup de familles migrantes, prenaient la parole à tour de rôle pour raconter leur vie dans leur langue maternelle. Peu à peu, leurs voix se superposaient, formant un chœur de récits entrelacés et transformant la salle de classe en un véritable archive vivante de diversité culturelle et linguistique.</p><p>Cette performance n’était pas seulement un exercice artistique, mais une exploration collective de la manière dont la langue et le territoire façonnent l’identité. En donnant de l’espace à leurs voix, nous avons initié une réflexion partagée sur l’appartenance et la valeur des histoires personnelles dans la construction d’une mémoire plurielle et inclusive.</p><p></p>
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